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viernes, 18 de noviembre de 2011

II ENCUENTRO DEL CIRCULO DE LECTURA


En este segundo encuentro cada integrante realiza  la lectura en voz alta, allí nos damos cuenta de la curiosidad que nos ha despertado el escritor con sus cuentos, cada uno a medida que va leyendo, se detiene en palabras que cree son un poco confusas y se despejan las dudas de su significado.
Realizamos también comentarios sobre la imaginación del escritor y como nos conecta directamente con la realidad de la historia sagrada contenida en la biblia, también cada uno opina lo siguiente:
Cristian: me parece muy genial como este escritor va narrando la creación del mundo y lo hace con una burla a la llamada inteligencia humana comparándola con un mico.
Karen: es muy divertido cuando el escritor nos cuenta que el macaco se cae y con el golpe empieza a transformarse en humano, se vuelve más salvaje que los mismos animales de la selva.
Claudia: la forma de que comprendamos que Dios no es malo y que el nunca hizo el mundo lleno de guerras, el escritor lo narra haciendo una comparación entre la animalidad buena, obediente y la mala interpretación de la inteligencia hecha por el macaco que se volvió hombre, cuando se golpea inicia todo lo malo en el mundo.

Cristian: me gusta el mensaje que nos da el escritor, ya que los humanos nos creemos superiores a los animales y al parecer es todo lo contrario, somos salvajes y acabamos con todo. Pobrecito Dios.

Claudia: el escritor Monteiro Lobato, parece que nos recuerda que siempre se ha dejado a un lado a la mujer y esto parece que es igual en las sagradas escrituras, la mujer es relegada. que feo eso. 


Después de los comentarios de realizo una actividad de composición de oraciones en donde las palabras desconocidas se utilizaron para construir lo que cada uno quería y luego lo leyeron.

una de las composiciones son:


palabra Embauva: en la selva, los animales habitan en grandes ramas, las cuales son aptas para que se desarrollen y se reproduzcan las especies animales.





evidenciamos también que los ritmos de lectura en voz alta son diferentes en cada uno, la entonación igualmente se diferencian, la lectura por poseer un lenguaje antiguo o que ahora es de poco uso hace que en ciertos pasajes haya necesidad de releer y detenerse para enlazar correctamente la palabra desconocida o que causo dificultad con lo que sigue.


POEMAS
EMOCION; EL AMOR
¿Cuánto pesa?
Mucho más de lo que se siente, y va aumentado su peso con cada beso

¿Cuánto mide?
Si pudiera medirlo se me alargarían los suspiros que me brotan del alma

¿Cuáles son sus colores?
Los colores son el color que impregna la vida, es ese color puro y sincero, que se torna rojo cuando lo veo y se transparenta de un azul aguamarina y mil arcoíris  me rozan su aliento.

¿A qué huele?
Al infinito, un perfume que levita el alma, es olor dulce que se mezcla con la suavidad que  desprende el aroma natural de la piel.

¿Cuál es su sabor?
A ser, a miel, a encanto, a frutas y placer, sabor único que sale por los poros de la piel

¿Cuál es su forma?
Se parece mucho a ti, a él a todos, tiene en su centro un enorme caracol que se envuelve hacia el infinito.

¿A qué suena?
Tiene impregnado los ritmos  de una cascada de sueños cuando van cayendo en busca del infinito, suena como el  tambor  en la espesura de una selva verde y florida.

¿Cuál es su música o ritmo?
Ritmo de agua en cascada, música de flores abriendo en primavera, música de besos y abrazos que se entregan y hacen eco.

¿Cuál es su textura?
Se sienten pequeños poros abiertos húmedos, minúsculas vellosidades que transmiten relámpagos y despiertan las fibras del alma.




¿Qué se siente al tocarla?
Gotas de roció que brotan por cada suspiro, excitantes palpitaciones en ondulados capullos que va  germinando cuando  roce  la piel.


POEMAS AL
AMOR


Estas presente en mi vida, cuando siento que te pierdo
Corro a buscarte en mis recuerdos.

Eres la emoción de la pureza, de la significación de dos
Cuanto puedes soportar en medio de la adversidad.

Nunca quiero que te vayas, quiero verte reflejado  en el mundo
Quiero escuchar como impregnas todos los seres de tus melódicos suspiros.

Acércate, deja que te toquen los duros y fríos seres
Quédate disperso en el universo, siempre hay amor de sobra, que bueno sería ver en la humanidad caerles.


AMOR II


Amor, cuando voy a tu te encuentro,
me palpita el corazón, se me agita el alma, las manos se me humedecen,
 transpiro y no me atrevo a mirarte por más de un minuto,
tú me hablas, me observas, te inquietas, algo pasa,
 el camino esta mojado, cada paso es mojado, las calles se van oscureciendo con cada paso,

 no sé porque mi cuerpo lo siento extraño,
y no sé porque el tuyo se me parece a algún mundo en el que yo ya estuve,
 no sé si tus manos quieran  alojar las mías, solo alójame una, mi izquierda recíbela en tu derecha,
 ¡oh siento que mis poros revientan!, estoy con los labios secos y mi garganta ahoga tu nombre,
mírame e ilumíname con esa fabulosa luz que destellan mis ojos,
déjame rozar tus labios, estoy perdida, ¿Qué me pasa?,
 este encuentro parece que me lleva a un lugar en donde está escondida mi vida.

LOS CUENTOS DE BRUJAS PARA LOS NIÑOS
DISERTACION
Brujas, brujos, ogros, monstruos, son la representación mala de unos seres que producen miedo, que son crueles y siempre están al acecho de los buenos para causarles daño, llevárselos, y dominarlos.
 Cuando yo era niña y leí el cuento del Rey Mono contra el Demonio de Hueso Blanco, sentí desde el inicio que estaba en la obligación de apoyar al Rey Mono, para que derrotara al Demonio de Hueso Blanco, con el transcurrir de la lectura entre en un momento de pánico y confusión, el miedo que sentía era porque el demonio se transformaba en otras personas para engañar al   Rey Mono y atacarlo y lo sorprendía de tal manera que le hacía daño y lo dejaba herido, pero a la vez sentía admiración por el demonio por su habilidad para engañar a sus enemigos, era un demonio tranquilo, que pensaba muy bien en el próximo disfraz, era elegante y le fluían las palabras con gran facilidad para convencer al Rey Mono. Sin embargo en medio de mi realidad y fantasía sabía que yo tenía que estar del lado de buen Rey Mono, aun cuando algunas veces mostrara debilidad frente al Demonio.
La curiosidad por lo que pueden ser las travesuras de las brujas, su magia y sabiduría, la curiosidad por los  monstruos y demás seres fantásticamente creados dentro de los cuentos es lo que siempre atrae a los niños cuando leen un cuento de este género literario, causan asombro, y se ven enfrentados a la aventura de la fantasía sin soltarse de la realidad.
Sin lugar a dudas dentro de los cuentos infantiles es importante la aparición de las brujas y los seres que representan la fealdad, lo antagónico de lo bueno, al igual como sucede en la vida real, y es así como los niños pueden comprender que a vida real está también llena de contratiempos y adversidades, es decir que no están aislados de la vida real cuando leen un cuento, o les leen cuentos. De acuerdo con Graciela Montes no se puede tener a los niños en el corral, lejos de lo que sucede, es importante que ellos vivan la fantasía, que sueñen con ir a esos mundos de seres fantásticos y se enfrenten a ellos, se declaren a favor o en contra de los buenos o malos.
Las brujas, sus hechizos y maldades que son descritas como lo más horrible y peligroso, juega en el mundo  de los adultos como un lazo con el que se amarra ese otro mundo, el de la fantasía, la imaginación propia de los niños. Este lazo es el usado para mantener la verdad atada y apartada de la realidad, y los niños se ven manipulados por el mundo adulto, ya que la fantasía y la imaginación infantil pueden desbordarse y ser peligrosa. De ahí la importancia de develar todo ese montaje truculento en contra de los cuentos de brujas para mostrar su parte intrínseca, que representa transmisión de equilibrio, superación de miedos y conexión con la realidad. En Graciela Montes encontramos la des realización de la realidad, es ver como el manejo de la pareja realidad/fantasía le permite al adulto ejercer un tranquilo y seguro poder sobre los niños. Graciela Montes (1995).
La fantasía y la realidad, el mundo de lo imaginario son vitales en la conexión con la realidad en los niños, es decir que si  a los niños se les mantiene en el corral de la infancia nunca podrán asumir la realidad, su realidad. Es por esto que debemos hacer de la lectura de cuentos una experiencia con sentido, sentido de ser, de construirse desde la fantasía, los cuentos de brujas nos cuentan la verdadera historia de la realidad humana, cuentos que emergen como alimento de esa realidad.
Cuando un niño se encuentra con un cuento de brujas, su vitalidad imaginativa se exalta y le persigue la curiosidad entusiasta, por ser parte de esa historia fantástica, es en ese momento de máximo ímpetu que la fantasía lo transporta y se llena de la magia y  suspenso en el encuentro con el peligro, ahí se nutre de nuevo la imaginación y la creatividad frente a cómo resolver una dificultad y estas (creatividad e imaginación), empiezan a trabajar efusivamente y es finalmente ahí en donde los niños están encontrando como lo afirma Graciela Montes el camino para salir del corral de la infancia.


En conclusión es importante que la forma como les narremos este tipo de cuentos, el lenguaje las expresiones y suspenso que les transmitamos debe ser adecuado a la edad y madurez psicoafectiva del niño para que no se presenten expresiones de exagerado temor o simpleza y segura apatía hacia la magia de la literatura infantil ya que la tarea es contribuir a lo que Graciela Montes plantea como una búsqueda nueva, ni el sueñismo de la fantasía divagante, ni el realismo mentiroso. Más bien la exploración de la palabra, que es exploración del mundo y que incluye en un solo abrazo lo que suele llamarse realidad y lo que suele llamarse fantasía. Es decir literatura. Graciela Montes (1995). Es de igual manera desde esta afirmación en donde podemos encontrar ¿cómo se entrecruzan la realidad y la fantasía?, se debe realizar esta experiencia comprendiendo que los niños viven la realidad, conocen la realidad, son sinceros en sus expresiones afectivas y así mismo permitirles que vivan los cuentos como conectores de la realidad, sin ocultarles o mantenerlos en el corral que los mantiene alejados de la realidad y la fantasía. 

lunes, 14 de noviembre de 2011

CONTEXTUALIZACIÓN DE LAS EVIDENCIAS Y ACTIVIDADES DEL CIRCULO DE LECTURA

 RESEÑA  ACTIVIDADES  CIRCULO DE LECTURA



I. SESION
En nuestra primera sesión del circulo de lectura, nos reunimos en torno a descubrir mediante una nueva experiencia (para casi todos) la lectura en voz alta y a este escritor, que en medio de varios que se nombraron como opciones para el circulo, se eligió por ser nuevo para todos, aun cuando todos ya han tenido contacto con la literatura , el escritor Monteiro Lobato, ha sido para todos un escritor novedoso, curioso, e interesante por lo que le aporto a la literatura, por ser desconocido para todos  fue una de las razones para elegirlo, queríamos partir de un punto cero, es decir de un escritor poco conocido o desconocido por el grupo y de acuerdo a la propuesta literaria que presentaba; en esa medida nos aventuramos al encuentro con Monteiro Lobato y con su literatura.


Investigamos sobre la vida e inicios como escritor de Monteiro Lobato, su origen, y para quién era dirigida su escritura, qué comunicaba con ella, ésta y otras preguntas nos fuimos formulando a medida que conocíamos a Monteiro Lobato.
Nos encontramos con al menos tres grupos literarios que han leído a Monteiro Lobato y le han realizado análisis a sus obras con mayor profundidad y criticidad.
En nuestro círculo literario nos ocuparemos básicamente de conocer al escritor, leer algunas de sus obras o recopilaciones y a descubrir ese mundo  que el escritor construyó para el encuentro que podíamos llegar a tener con él y con su literatura. También realizaremos actividades para fortalecer las lecturas y para reconocernos como lectores en familia y compartir opiniones y gustos  a partir de esta propuesta.
Inicialmente los más jóvenes del grupo como  nos ambientarían con algunos ritmos aprendidos en sus clases de música, pero debido a que los instrumentos musicales no son propios nos fue difícil conseguir que los trajeran al círculo, decidimos ambientar con melodías de fondo durante las actividades y la lectura misma.
Hay además un detalle que nos impresionó mucho de Monteiro Lobato, su afán por que se conocieran sus obras en todo Brasil, y logro de manera impresionante dibujar con las palabras a su gente, a su pueblo, a su raza, y todas las vicisitudes tan crueles de esa historia que envuelve a este gran país Brasil.
Así mismo Monteiro Lobato, de dedico a divulgar la cultura que era transcrita en sus obras y la forma que encontró fue editarlas el mismo y así continuo por muchos años editando y distribuyendo sus obras en todo el país.
Durante nuestra primera sesión se expresaron diferentes opiniones de lo que pensamos frente al escritor elegido e investigado. La curiosidad por conocer sus obras aumentó y fuimos en búsqueda de su primer obra CUENTOS DE URUPES, pero no fue posible que no la prestaran pues las dos únicas que están en la biblioteca de universidad, estaban en préstamo y en lista de  espera habían  3 personas más, entonces ubicamos la recopilación de cuentos de EL MACACO QUE SE HIZO HOMBRE, igual de importante para nosotros.
Tiempo primera sesión:
5:00 – 5:45
Día: sábado
24 septiembre 2011.
Debido al corto tiempo fue necesario dividir la primera sesión dejamos para completar esta sesión el 15 de octubre.
II.SESION
Día: Sábado
15 de octubre 2011.
Hora: 5:00- 6:00
En nuestra sesión II, recapitulamos lo conocido en la sesión anterior y continuamos con la lectura de lo investigado acerca de nuestro escritor elegido. Hicimos una corta búsqueda de otros escritores de la época de Monteiro Lobato, conocimos que Brasil no habían editoriales  para divulgar otros grandes escritores que existieron antes que Monteiro y lo que poco se conocen es debido a que lo que escribían se daba a conocer en algunos círculos de la clase alta existen en el época alrededor de la aristocracia.


Observamos el libro, su portada, opinamos acerca del mensaje que nos transmite la ilustración del cuento, la imagen como lectura inicial del cuento.
La textura del cuento y su apariencia nos permitieron deducir lo antiguo de su impresión y publicación. El papel amarillo ocre, envejecido del libro, es además un libro cocido en donde el hilo está deteriorado.
Se realiza una lectura inicial de la primera parte del cuento, identificando el tipo de lenguaje.
Comentarios acerca de la lectura, sobre que nos narra el escritor, cuál es el tema expuesto.
Se comenta y compara con textos ya conocidos como la biblia debido a que el escritor nombra a Dios y al inicio de la creación.
Aquí hacemos uso de la intertextualidad para comprender  la narración que nos hace Monteiro Lobato.
Se planea una nueva sesión para culminar la lectura del cuento del macaco y realizar otra actividad al final del mismo.
Hoy se toman algunas fotos de lo realizado.

sábado, 12 de noviembre de 2011

CUENTO DESDE LA FANTASÍA DE LA GRAMÁTICA

 ¿QUE PASARÍA  

SI


EL LIBRO…?

 
Cierto día estaba un señor un poco viejo sentado en la banca de un parque con un libro abierto, observaba con atención  las imágenes  de diversos animales. Su libro enorme le alcanzaba a cubrir hasta la cintura, que enorme libro le decían todos al pasar por su lado. Pueden salirse las imágenes, y fue cuando la cola de negra de una pantera le rozo la mano, enseguida se escucho un gruñido, como un estornudo largo y una pequeña tortuga se trepo por las orejas, y cuando pasó la siguiente página sintió que algo le mordió los dedos, un cocodrilo estaba tratando de salirse del rio a buscar comida,  cuando cerró el libro, los ojos de un mono salieron disparados por entre las paginas azotadas. Enseguida vio que era necesario observar si alguien más había salido lastimado, pero con el azote se había desbaratado la selva y las imágenes de los animales estaban patas arriba. Era mejor esperar a que todos recobraran la calma. Se levanto y caminó hacia una tienda, tomo gaseosa y suspiro pensando en voz alta: espero no haber dado el azote final al mundo natural, ¡pobre tierra, lástima que ahora son solo estampas!

lunes, 7 de noviembre de 2011

GRAMÁTICA DE LA FANTASÍA

GIANNI RODARI
“No para que todos sean artistas sino para que nadie sea esclavo”.
¿Cómo se relaciona esta frase con la propuesta de Rodari sobre la fantasía?

En la gramática de la fantasía Rodari, nos lleva a hacer uso de la imaginación y de la creatividad para inventar lo que las palabras nos permitan, es decir  a través de cada palabra podamos construir fantásticos mundos.
Rodari en su gramática de la fantasía propone el estímulo de la creatividad del niño para que su imaginación capture la fantasía a través de la realidad. No podemos continuar con los las mismas historias narradas y, los cuentos con los mismos inicios y finales, las palabras las podemos ver desde diferentes ángulos, pero para que todo esto sea atractivo y productivo debe estimularse la creatividad y la imaginación y así desviarnos para ir por el camino de la fantástica fantasía.
El uso de la creatividad les devuelve la libertad a los hombres, les permite pensar en mundos mejores, transformarse en sujetos activos y altamente productivos.
De acuerdo con Gianni Rodari, en la medida en que usemos más la imaginación seremos más productivos intelectualmente y adquiriremos mediante la creación de cosas nuevas la habilidad para resolver problemas y construir nuevos significados. De tal manera que si en la escuela le damos al niño la libertad de inventar palabras y a partir de estas que llene su imaginación, puedan construir un infinito de cuentos e historias fantásticas con las que pueden comprender los contextos reales de su aprendizaje.
En la medida en que activemos la imaginación, la forma de enseñar tendrá que cambiar, los alumnos movilizaran el  atasco  de la historia del aprendizaje, dejaran de ser esclavos porque su imaginación les permitirá construir con ayuda de la gramática el mundo de la humanidad, la esperanza y la paz. Ser libres a partir de la imaginación desde donde se puede ver mejor la realidad y así atravesar con ella el muro que impide llegar a la fantasía que se puede encontrar detrás de él, acabar  ese  muro de la realidad inmóvil, la vida estática que amarra y conforma que no deja ser. Hay que construir una nueva realidad. 

miércoles, 2 de noviembre de 2011

INSTRUCCIONES PARA LEER EN VOZ ALTA

Cuando se lee en  voz alta no solo se transmite la voz del lector, además entran en conexión todos los sentidos, la voz llega y se instala en la mirada de quien escucha, penetra los oídos, y hace que el cuerpo se adorne queriendo expresar de alguna manera lo que está en cada signo, la imaginación nos transporta a descubrir en cada palabra de la lectura ese mundo desconocido, la lectura en voz alta comunica sensibilidad, y se recupera la memoria creadora que le da sentido a la voz de quien lee.
Teniendo en cuenta las lecturas y después de observar los videos de Pescetti lee a pinocho y Neruda en América, para poder  dar  instrucciones para leer en voz alta, hay que tener en cuenta  ante todo que es un arte[1], y que este arte comunica sentido en donde
“el libro adquiere otra fascinación, desenterrar la vivencia compartida” Ana Pelegrin, (1984).
Esa vivencia compartida es la que nos ha llevado el gusto por la literatura, si recordamos como lo afirma Aidan Chambers (1999)
Nuestro gusto por la lectura de obras literarias está profundamente  arraigado en esta experiencia oral del cuento, en la necesidad de escuchar y contar cuentos, y en nuestra comprensión de sus fines y de las formas en que se presentan las narraciones”. Aidan Chambers (1999)

De tal manera que cuando se va a compartir esta experiencia, debemos prepararnos para el encuentro con el otro en donde el texto es nuestro lugar de embarque. Hay que tener en cuenta también que  la lectura en voz alta es “una actividad centrada en el texto” Aidan Chambers (1999).
Antes de dar inicio a la lectura en voz alta, la escogencia del libro o de la lectura es importante y para esto se debe tener en cuenta al grupo, sus posibles gustos que tienen de la literatura, y si es posible haber realizado un  sondeo acerca de estos gustos.
Aquí, en el inicio de la lectura es importante recordar a Pescetti cuando nos dice que leer en voz alta debe ser un juego o ser muchos, sobre todo si la lectura es para los más pequeños.
“Podríamos decir que en estos primeros juegos no importa si se entiende o no el sentido de lo que se lee, porque no hay ningún sentido para entender. Lo importante es que «suelten la voz» y no sientan vergüenza de estar diciendo algo en voz alta, de que el grupo los oiga”. Pescetti (1999).

Para empezar la lectura en voz alta se debe crear también el espacio, el ambiente, una conversación inicial, un reconocimiento de los que participaran en esta experiencia.
En el inicio de la lectura se debe conocer, presentar al autor quien estará acompañándonos durante la sesión, se debe hacer una breve reseña de su vida y de sus obras.
Es importante que se inicie con  preguntas,  si conocían al escritor, o si ya  han  leído alguna de sus obras.
Las instrucciones a la hora de leer en voz alta, permiten que se organice el circulo en donde se hará la lectura, sin embargo me parece que a la hora de leer si el  dinamismo se siente, cualquier persona puede hacer del lector, lo importante es que haya gusto por el texto escogido, que despierte curiosidad.
 La persona que haga de lector puede ser cualquiera, y debe hacer la lectura impregnándole vida. 
Si nos remitimos al texto de Aidan Chambers encontramos dentro de sus afirmaciones algo que  es muy claro cuando se refiere a lo que le aporta la lectura en voz alta a los niños.

 Leerles en voz alta a los niños es esencial para ayudarlos a convertirse en lectores. Que la lectura en voz alta es necesaria a lo largo de toda la escolarización”. (1999).

Volviendo con Pescetti me parecen muy pertinentes los juegos que propone cuando se inicia a los niños en la lectura en voz alta, para que de alguna manera vayan ganando confianza en el grupo y se sientan más libres a la hora de leer. Estos juegos locos como los llama, permiten que los niños puedan como el mismo lo afirma desarrollar el gusto por la lectura, y sobre todo el gusto por la palabra.
“La palabra leída, la palabra en nuestra boca, en la boca de los compañeros. La palabra que aquí suena dulce; allá, tímida; allá, demasiado fuerte; en otro, quebrada por la emoción o el susto”. Pescetti (1999).

Además de las instrucciones mencionadas anteriormente, se pueden tener en cuentas otras como:
Se debe buscar que la lectura escogida sea disfrutada por todos, que todos puedan ser lectores y coautores de la actividad.
La lectura debe hacerse de manera pausada, para ir permitiendo posibles intervenciones, discusiones de la misma.
La lectura en voz alta debe servir para mostrar tonos diferentes de entonación, ritmos y para apreciar como es la fluidez y el encuentro con palabras desconocidas, el lenguaje apreciativo se verá fortalecido.
Al inicio de la lectura es preciso enseñar la portada, las imágenes que nos expresan algo del contenido, la relación con los posibles personajes y si estos pueden ser también comparados con otros textos ya conocidos, es decir contar con los saberes previos, con historias ya vividas  o que nos recuerdan algo.
Dentro de un determinado grupo que se ha elegido para realizar la lectura en voz alta es importante señalar que el profesor o líder del grupo es quien debe preparar el texto, tener conocimiento del mismo, su autor, leerlo y releerlo.
No necesariamente se debe terminar en una sesión la lectura planeada, ya que puede haber generado discusión y quedaran temas por complementar en otras sesiones.
Se debe realizar una actividad alternativa que conecte la lectura realizada y ayude a ser más productiva la creatividad y la imaginación que se ha iniciado con la lectura.
Para concluir, es necesario recordar  lo que nos comenta  Aidan Chambers acerca de lo que se logra con  la lectura en voz alta.

 “Leer en voz alta es la cohesión social que produce. Aquellos que leen juntos sienten que forman parte de una comunidad: nada une más a las personas que el hecho de compartir sus experiencias imaginarias….[…] Los niños quieren sentarse muy cerca de uno, a veces hasta nos abrazan. Se relajan y se sienten embelesados. Mientras escuchan, gozan de la seguridad de pertenecer a un grupo. Luego, incorporan a su propia conversación palabras, expresiones, ideas y personajes de la historia”. Aidan Chambers (1999).


[1] Pelegrin Ana, (1984) La aventura de oír. Cuentos y memorias de la tradición oral.
Bogotá: Cincel Kapeluz

domingo, 30 de octubre de 2011

CUENTO
El cuento que he escogido para analizar es EL BOSQUE de Anthony Browne

En la portada del cuento se aprecia una imagen grande de un bosque y se divisa un camino por donde va un niño con una canasta, el bosque es color blanco y negro y el niño es de  colores como si el bosque estuviera de cierta forma fuera de la vida real del niño. Este bosque hace efectiva alusión al título.
El cuento nos revela una corta historia de un niño que extraña mucho a su padre, parece que salió de viaje o algo así. En la primera hoja del cuento hay una frase que fue contada por el niño:
una noche me despertó un ruido espantoso”,

en la hoja siguiente, la imagen de la habitación del niño con una ventana por donde se alcanza a ver hacia afuera, y se ve también como un rayo cae estruendosamente, y es ahí cuando el niño se inclina asustado al oír  y ver el trueno que cae. El cuarto es frio, solo hay un pequeño muñeco en la mesita, da sensación de tristeza y soledad.
 La escena que sigue es del día siguiente, en el comedor con su madre, que expresa en su rostro angustia, y él le pregunta por su padre, quiere saber cuándo llegará, las imágenes nos siguen comunicando la soledad del niño al no tener a su padre y los miles de letreros escritos por el niño en los que se lee:
“¡Papá, regresa!”

  Muestran las imágenes, los letreros en la pantalla del televisor, la chapa de la puerta, el botón de encender la luz, manifestando  ausencia. También se encuentra la silla vacía en el comedor, como prueba de la falta del padre.
 Dentro de este cuento encuentro en las imágenes muchas relaciones con otros cuentos infantiles, pero las imágenes son todas en blanco y negro, comunicando que la historia del niño puede fácilmente entrar en conexión con situaciones salidas de otros cuentos, que son fantásticos, pero que lo que cuenta el niño, su historia es real como él, desde este aspecto encuentro el uso de la intertextualidad.
 Estas imágenes me conectan directamente con el cuento y las escenas de caperucita Roja, que aun cuando ya conozco el cuento de caperucita roja me hace sentir curiosidad y suspenso por lo que puede suceder con el niño
Las imágenes me llevan por el bosque inmenso y solo (antes de pasar a la siguiente pagina imagino que se encontrará con un lobo que engañara al niño), en este cuento se puede evidenciar que el autor ha utilizado casi el mismo tipo de narración que se encuentra en el de caperucita roja, haciendo como una especie de juego en donde el niño vive experiencias parecidas, siente miedo y corre en búsqueda de algo que lo salve y es cuando por fin encuentra la casa de su abuela.
 Las imágenes  de los diferentes encuentros del niño con personajes que parecen extraños para el estilo del cuento nos hacen preguntarnos ¿porque el autor quiere que esta variedad de personajes propios de otros cuentos se constituyan en significados que permitan entender la realidad de un niño?, pues lo que sucede con el niño del cuento es una situación de la realidad, su padre se ha ido, el se siente abandonado, tiene miedo.
Este tipo de cuentos bien puede hacer menos sufrible una situación de tristeza o soledad en un niño, y las aventuras en los encuentros permiten que de algún modo el cuento resulte interesantísimo para un niño al reconocer que este cuento se le parece a otro que ya ha leído, y se animará a leer y conectar el texto con las imágenes. Así se cumple con uno de los objetivos  de la investigación de Arizpe y Styles:¿ Como se puede entender la relación entre las palabras y las ilustraciones?.
en la imagen que sigue, el niño se encuentra con otro niño que le ofrece una vaca a cambio del pastel de su abuela, la imagen que continua nos nuestra a una niña con trenzas, que detiene al niño y le dice que  tiene en la canasta y al saber que es un pastel, le dice que quiere un pastel como ese. ya ha pasado mucho tiempo, y después el niño se encuentra con dos niños más que lloran porque sus padrea se perdieron en el bosque y le piden ayuda, pero él dice que no puede hacer nada, la imagen comunica a los dos niños cerca a un árbol abrazados llorando, al continuar su camino, el niño desea un abrigo porque siente mucho frió  aparece  la imagen de un abrigo rojo con un gorro, se le aparece colgado de un árbol en medio del bosque oscuro, (como el de caperucita roja), y el niño se pone el abrigo, siente medio y corre, la imagen nos muestra la expresión de angustia y la carrera del niño, enseguida, la imagen de una casa pequeña al fondo del bosque y a lo lejos el niño que con un suspiro dice:
“¡Por fin, ahí estaba!”

Se acerca, toca la puerta y le pasa lo mismo que le sucedió a Caperucita, una extraña voz diferente a su abuela, dice:
“¡¿quién es!?”

Las imágenes siguientes muestran al niño entrando y abrazando a su abuela, enseguida a sus espaldas aparece su padre con los brazos abiertos, se van a casa en donde se encuentra su madre esperándolos para darles un abrazo.
Desde la investigación  realizada por  Arizpe y Styles, mirando los colores de las imágenes entre el blanco y negro del bosque, y las de colores fundidos y variados, contrastan en el cuento y como es un cuento debe tener mucho de imaginación o fantasía que contrasta con una realidad,  desde este concepto,  yo veo que la combinación de los colores de las imágenes en  blanco y el negro son como sombras que nos dan apariencia de irrealidades y los colores vivos son vida, realidad.
En general el tipo de texto es de carácter intertextual, el autor de alguna manera lo que quiere es expresar como una situación de angustia, de miedo que tiene un niño por no tener a su papá se puede minimizar en el sentido de poder y saber enfrentarse a estos sentimientos sabiendo que se puede llegar a un final de abrazos y cumplirse el  deseo del niño  ver a su padre de nuevo.
Como conclusión el cuento “En el Bosque”  Anthony Browne, hizo que  pareciera que conociéramos el final pero la sorpresa del encuentro con el papá cambia lo que imaginábamos.

Ha sido muy importante hacer un pequeño análisis a este cuento teniendo especialmente en cuenta  lo investigado por Arizpe y Styles, y para hacer énfasis en que realmente muy poco tenemos en cuenta lo que representa la imagen en los cuentos para los niños estoy totalmente de acuerdo con lo que dicen en la introducción de su investigación

Cuando leemos un libro ilustrado para niños, pocas veces nos ponemos a pensar en la función de las imágenes y en su relación con el texto escrito. Sin embargo, si queremos entenderlo cabalmente, es necesario atender a lo que ambos nos dicen”.(Arizpe- Styles 2002).

sábado, 29 de octubre de 2011

¿CÓMO SE LEE UNA IMAGEN?
EVELYN ARIZPE
MORAG STYLE
La imagen es un lenguaje del cual hay que aprender su uso, su interpretación y deducción. Este tipo de lenguaje nos ayuda a ser creadores, a permitir que las palabras fluyan. La imagen construye cultura. Con la imagen percibimos muchos aspectos que nos comunican diferentes  situaciones, historias y a percibir los diferentes códigos que esta posee como forma, textura, color, y lo que representa en la relación entre esta y la realidad del sujeto.
En cuanto a la investigación  de la lectura de una imagen realizada por las catedráticas: Evelyn Arizpe y Morag Styles (2002), es muy interesante ver como en el proceso de interpretación de la imagen que es presentada en los cuentos para los niños,  conectan su realidad inmediata con lo que les comunica la imagen observada, pueden deducir con gran facilidad características que fácilmente muchos no percibimos. Dentro de esta investigación es también importante destacar como algunas preguntas de lo que comunican las  imágenes de los libros escogidos permiten la discusión entre los niños y los comentarios que cada uno aporta le da  sentido la lectura.
A través de la imagen se puede educar, con las imágenes se forman estudiantes críticos de su propia realidad, educar con la imagen hace a los estudiantes más  sensibles y humanos desde la apreciación del arte en imágenes.
Frente a la importancia de la educación visual, las investigadoras hacen una reflexión en la cual a este tipo de educación no se le da la importancia que esta tiene, aun cuando mencionan que la experiencia fue realizada en Inglaterra, también en nuestro país es muy opaca o casi nula la importancia de educar a través de la imagen visual, siendo esta un lenguaje  igual de importante que el lenguaje escrito u oral, ya que como igualmente señalan en su análisis de la investigación que:
“los niños mostraron la importancia de expresarse oralmente. Al ser escuchados y ver que sus opiniones eran valoradas, junto con la oportunidad de intercambiar ideas con sus compañeros, algunos alcanzaron a operar un nivel cognoscitivo más alto.” Evelyn Arizpe y Morag Styles (2002).
Y como otro aporte que arrojo esta investigación encontramos que en la lectura de los cuentos para niños las imágenes son una parte esencial de los libros,  y los niños a través de las imágenes en palabras de las autoras, están construyendo sentido.
En conclusión la imagen enriquece la experiencia de enseñar, hay que dejar  que este tipo de lenguaje penetre en la educación, ya que con ella también nos expresamos, es importante dentro del aprendizaje.

Como resultado de la experiencia emprendida por las autoras en la lectura de la imagen, finalizo con lo comentado por ellas:

“El análisis mostró como los lectores  iban avanzando hacia una interpretación más profunda, como se acercaban a los significados irónicos y como iban llegando a la "brecha" entre palabras e imágenes. Estaban a prendiendo no solo a ver sino también a  leer y a pensar a través del texto mismo”. Evelyn Arizpe y Morag Styles (2002).

jueves, 27 de octubre de 2011

ELOGIO A LA LITERATURA

Desde los discursos de Saramago, Neruda, García Márquez, Vargas Llosa, encontramos  ese sentimiento que se desprende del alma y con el que se enaltecen el placer de leer y escribir. Al  hacer un elocuente elogio a la literatura, le expresan al mundo entero la  esencia de la vida, la inspiración y el encanto que contiene  la literatura y como desde ella, se conectan con la realidad y la fantasía, con el amor y el desamor, la angustia, el placer y el deseo, el encuentro y el desencuentro, en fin con el ser, el cuerpo y los sentidos que se exaltan o se amilanan y aniquilan.
Saramago, encuentra en la literatura la manera de aferrarse a la memoria, a los recuerdos que va describiendo y transformando en personajes como el mismo lo afirma en su discurso:

“muchos años después escribiendo por primera vez sobre mi abuelo Jerónimo y mi abuela Josefa [….] tuve la conciencia de que estaba transformando las personas comunes que habían sido en personajes literarios, y que esa era, probablemente,  la manera  de no olvidarlos[…]” (Saramago 1998).

De igual manera para Saramago narrar, es hacer uso de la propia historia, esa historia de vida de la que nunca nos podremos desprender y que muchos  rememoramos de una u otra manera y él la volvió personaje de sus obras, que le dieron vida a otros personajes, esa historia llena de la esencia de la vida le permitió crear los personajes “y al mismo tiempo ser criatura de ellos”, mediante esa ingeniosa arma que nos da la literatura, la imaginación y la fantasía. Saramago nos invita por medio de la literatura al encuentro con nosotros mismos, con el ser que somos.
Pablo Neruda nos narra un viaje hecho poema, en su viaje se encontró con  la naturaleza, los recuerdos más íntimos, la soledad, el amor, el ser hombre (o mujer), el ser él. Las expresiones propias del alma y del ser, junto a los sueños y a la realidad humana, le sirvieron a Neruda para mostrarnos que el hombre es poesía, que la vida es poesía, que la naturaleza es poesía, que los encuentros entre los hombres son poesía. Para Neruda la literatura, la poesía expresan esa libertad soñada por  todos los pueblos y especialmente los pueblos de América Latina, exalta que el compromiso  de todo escritor y poeta es con esos hombres de carne y hueso, sensibles y humanos, a los que hay que recuperarles los sueños, las esperanzas. La poesía para Neruda expresa con la palabra  más allá de la exaltación de los sentimientos y emociones cuando dice:

“[…] creo que mis deberes de poeta no sólo me indicaban la fraternidad con la rosa y la simetría, con el exaltado amor y con la nostalgia infinita, sino también con las ásperas tareas humanas que incorporé a mi poesía” (Neruda 1971).

La literatura desde Gabriel García Márquez nos invita  a la recuperación de la memoria, a reconocer nuestra historia, y nos lleva con su narrativa por ese viaje misterioso de las travesías de la memoria. García Márquez encuentra en la literatura el medio para que nuestra identidad no se pierda, y comprendamos lo que significa ser habitantes de esta tierra, ser habitantes de este lado del mundo, ser latinoamericanos, García Márquez caracteriza  a la literatura como el alcance de la libertad y el desprendimiento del sometimiento de los pueblos. La  vida humana sobre la tierra no puede desaparecer, no puede ser que se llegue el fin del hombre y para esto es necesario que desde la narrativa, la poesía y en fin la literatura le devuelvan las esperanzas a ese hombre que se halla en peligro de de extinción por sus propios congéneres, para Gabriel García Márquez

[…] los inventores de fábulas que todo lo creemos, nos sentimos con el derecho de creer que todavía no es demasiado tarde para emprender la creación de la utopía contraria. Una nueva y arrasadora utopía de la vida, donde nadie pueda decidir por otros hasta la forma de morir, donde de veras sea cierto el amor y sea posible la felicidad, y donde las estirpes condenadas a cien años de soledad tengan por fin y para siempre una segunda oportunidad sobre la tierra”

Con García Márquez  encontramos también la poesía,  la cual como el mismo lo expresa  invoca cuando va escribir alguna línea y, confirma su accionar  sobre los hombres al rememorar al poeta Luis Cardozo y Aragón  de quien dijo que había definido  a la Poesía como la única prueba concreta de la existencia del hombre.

El elogio expresado a la literatura nos sigue llevando por las obras de otro de los grandes escritores de nuestra América Latina, Mario Vargas Llosa, quien define a la literatura como la humanización del hombre, con la literatura dice Vargas Llosa se alcanza el progreso, el espíritu inquieto y crítico y además hay que contar con la ficción para poder vivir en medio de la cruel realidad, la literatura también libera de la opresión, la literatura sensibiliza y da conciencia y  Vargas Llosa afirma también que la literatura vuelve a los ciudadanos más difíciles de manipular y acaba con las fronteras entre los pueblos.
La caracterización de la literatura como la emancipadora de los pueblos está comprendida dentro de sus mismas realidades y así como lo afirman todos los escritores aquí expuestos, es la única que nos da sentido y nos transforma para poder transformar nuestros pueblos.
Nuestro escritor Vargas Llosa además de elogiar a la literatura también menciona  a la ficción como parte de esa literatura libertadora y afirma

“la ficción es más que un entretenimiento, más que un ejercicio intelectual que aguza la sensibilidad y despierta el espíritu crítico. Es una necesidad imprescindible para que la civilización siga existiendo, renovándose y conservando en nosotros lo mejor de lo humano” (Vargas Llosa 2010).


Quiero hacer aquí mi elogio a la literatura, en la cual cuando  me empecé a refugiar me sentí en menos soledad, la literatura me despertó la curiosidad y las ganas de encontrarme con mis palabras sueltas al viento y sin rumbo.
Desde aquel día cuando descubrí el baúl de libros de mi hermano,( autobiografía) ese preciado tesoro guardado y custodiado por él ,   me sumergí en otros mundos y los incorporé a los que yo había construido, y con los que me sentía feliz , desde ese día ya no solo era feliz, se despertaba mi imaginación y mi curiosidad, empecé a leer queriendo buscar mis propios sueños y deseos, conocer cómo se podía ir lejos, y al encontrarme todas esas historia fantásticas, como las de Simbad el Marino, las aventuras del Rey Mono contra Demonio de Hueso Blanco, narrada  por el escritor chino Sing Pei Wang, me transporte con ellos y con otros más en esa búsqueda.
Agradezco inmensamente a mi profesora de primer grado porque me enseño las primeras letras y seguiré llevando por el resto de mi vida el recuerdo de mi hermano cuando sacó de su baúl una parte de su tesoro y me entregó ese primer libro (aun lo conservo) en donde leí Antón y el Eco, del escritor Gallego (Español) Francisco de Añon,  y unos años después me encontré con su poema Amor Desesperado, encontré allí también a la melindrosa,  fabulas, poesías, y fueron innumerables los poemas, narraciones de todo tipo las que me nutrieron el alma y le dieron sentido a mi ser.
Yo también emprendí un largo y bello viaje con la literatura, y aun todavía me falta mucho por recorrer, estoy convencida de la literatura como transformadora, así como lo afirma Delarrosa (1995). En medio de cada viaje que emprendo, mi cuerpo y mis sentidos me piden que me exprese, que cuente, que narre mi propia existencia y lo he hecho, la lectura libera el alma y la escritura la exalta. En mi encuentro con la literatura trato de alcanzar esa profunda sensibilidad humana que he sentido en los escritores que he leído (Emmanuel roca, Francisco de Añon, Porfirio Barbajacob, José Asunción Silva, Luís Carlos López, Ernesto Sábato, Benedetti, y otros más). Elogiar  a la literatura por sus características de humanización es reconocerme en ella, es darle sentido a mi existencia.
BIBLIOGRAFIA

Neruda, Pablo. Discurso de Estocolmo

Saramago, José. Discurso entrega Premio Nobel
García, Márquez Gabriel. La Soledad de América Latina, Discurso Entrega Premio Nobel.
www.literaterra.com/gabriel_garcia.../discurso_premio_nobel/
Llosa, Vargas Mario. Elogio de Literatura y la Ficción